2003年2月26日至3月9日，《天上人间》（2003版）在能容纳400人的北京北兵马司剧场（原青艺剧场）进行第二轮演出，上座率60%。其中3月1日进行的演出被指定为第一届老舍青年戏剧文学奖的颁奖演出。上座率达120%。

　　2003年9月10日，于容纳900人的北京保利剧院进行演出。这是保利剧院自建成以来第一次将原来在小剧场演出的话剧引进到大舞台进行演出。上座率80%。之后，《天上人间》以《东方时空大史记》第四集的形式在网络上开始流传。

　　2003年11月19日，受广州话剧团邀请，在广州线号剧院进行交流演出。爆满的剧场内不仅加了三排座位，还出现了席地而坐的空前盛景。

　　2003年11月21日、22日，《天上人间》在深圳戏院进行两场演出。上座率90%。场内出现专程从贵阳坐飞机赶来观看的九位观众。

　　2004年2月13、14日，《天上人间》在北京天桥剧场进行两场演出，演出结果盛况空前，上座率100%。票房收入达到人民币16万元（且全部为个人购票），成为情人节期间全北京票房最高的演出。对于一贯经营高雅音乐、舞蹈演出的天桥剧场来说，第一次尝试进行话剧商业演出，而且是这样一出没有名演员、名导演的小制作民间话剧演出就取得这样的成功，总经理李宇称“这不但是这出戏的成功，而且是话剧的成功”。

　　本名尹韬，中央电视台《东方时空》“百姓故事”栏目的编导、业余戏剧爱好者。几年前，在看过太多“老百姓自己的故事”、又经历了一些个人情感的折腾之后，决定写一部戏来化解自己心里的结。没想到一写就花了整整两年的时间，前后修改了十二次。刚开始，《天上人间》还仅仅是一个讲男欢女爱、忠诚背叛的故事。但改来改去，原本的情感之痛在不断地咀嚼思索和痛定思痛中，渐渐就向哲学的高度上升而去……尹韬的同事、中央电视台著名主持人敬一丹看过《天上人间》后表示：“我得重新认识尹韬！”“别看他平时说话做事不争先、不耀眼，可心里还真挺能琢磨事儿！”

　　《天上人间》除了内容和思想引人争议以外， “民间戏剧”的创作方式也引起了戏剧圈的关注。和很多自称为“民间戏剧”但实际上有投资赞助、专业指导的话剧不同，《天上人间》的绝大部分资金是由尹韬个人出资的，但极其认真的创作态度却决不亚于专业。在连续三年已经演了三十几场的情况下，仍然坚持每次演出都精心排练，在不断修改中精益求精。曾经有一次在修改剧本之后，因为投入太多情感和思考，在改完剧本的一刻，尹韬竟不能自已，放声痛哭。除了排练和演出，尹韬还特别注重剧组的关系和学习气氛，虽然剧组里的各个演员和工作人员都来自不同的单位，但《天上人间》剧组却经常组织各种观摩话剧、演出和体育锻炼的活动，让这个民间剧组成为了一个非常团结、融洽的集体。

　　中国评剧院 生角演员 代表作品《秦香莲》、《离宫怨》、《香妃》、话剧《赵氏孤儿》影视剧《七侠五义》、《英雄无泪》、《快嘴李翠莲》、《水浒》

　　十四、五岁考入北京评剧团开始学戏，十八岁正式开始随团演出。在唱腔上有天赋，对唱词、节奏和起伏处理细腻，在学校就被老师称赞“声情并茂，有韵味”。多年从事舞台和影视演出，积累了丰富的表演经验，但始终认为“艺无止境”，愿意不断学习新的东西，接受新的挑战机会。

　　在《天上人间》一剧整个排演的创作过程中，非常认真用心地把剧本吃透，细致琢磨人物的一举一动，对每一个细节都精心设计，又是比较成熟的演员，因此很快就进入较佳的感觉，以放松、自然、幽默的状态塑造了一个非常受观众喜欢的“董永”，被一些网上的戏剧论坛认为是当年戏剧舞台上最出色的男演员之一。没接《天上人间》戏的时候有点顾虑，因为观念上不太接受很多所谓的先锋小剧场话剧，本身还是喜欢写实的、传统的、经典的话剧。但看过《天上人间》剧本之后，觉得很吸引人，无论是语言风格还是“一桌两椅”的戏曲形式都特别有意思，想表达的事挺大，但还能让人明白，在生活化方面和评剧有相似之处，感觉肯定能搞出点不错的东西。认为《天上人间》最精彩之处在于剧本和台词，是实实在在下功夫写出的东西，语言淋漓尽致又贴近生活，之所以受到大家喜欢，是因为特别直接，雅俗共赏。 也因为《天上人间》，王全有被大导林兆华相中，出演了人艺版《赵氏孤儿》中的晋灵公一角。

　　北方昆曲剧院 闺门旦演员 代表作品《牡丹亭》、《南唐遗事》、《玉簪记》、《思凡》

　　十岁考入北京市戏曲学校，88年毕业到北方昆曲剧院工作至今，为剧院一级演员，国家二级演员。梅花奖获得者。在昆曲被列为世界文化遗产之后、世界教科文组织和中国文化部联合举办的昆曲大赛中，获得“促进昆曲发展奖”。非常热爱所从事的艺术事业，认为昆曲发展到今天，不是一种娱乐人的艺术，而是中国历史文化的一部分存在着。但由于昆曲节奏很慢，文化含量特别高，需要欣赏者具有较高的戏曲和文化水平，所以难免有“曲高和寡”之感。作为昆曲演员，自己一方面要耐得住寂寞，另一方面也需要接触其他的艺术门类。

　　演出《天上人间》还是魏春荣第一次涉足话剧表演，有一种全新的感受，创作过程很愉快，塑造的“灰姑娘”成为了舞台上一个很独特又很有代表性的“小女人”形象。演完话剧之后，在戏曲表演塑造人物方面也有了更进一步的体验。认为《天上人间》是一个非常好看、有意思的戏，能让人不费劲地看明白，又很耐琢磨，使人在轻松、愉快的过程中悟出一些道理。

　　北京京剧院梅兰芳剧团 老生演员 代表作品《四郎探母》《洪鬃烈马》《空城计》

　　9岁开始学习戏曲。因毕业于北京戏校的父亲支援边疆后在宁夏剧团工作，因此自小对戏曲表演感兴趣，是在戏台的前台后台上长起来的。17岁考入中国戏曲学院表演系，毕业分配到北京京剧院青年团。在最初决定自己专业时，父辈曾告知此行要吃苦，规矩多，成才难，但至今依然坚定自己选择，义无返顾、毫不后悔，在慢慢积累、越学越深的过程中心里更加有底。虽然外界诱惑颇多，不少人劝其“趁着年轻干点别的，挣点钱”，但始终认为只看眼前是一种浮躁和短见，做一件事要有信心、理想和目标。

　　从上大学时就对话剧表演很感兴趣，愿意热情参与，并非想转型，而是觉得对自己的表演能有所丰富和提高，当初答应参演《天上人间》，就表示不计报酬，只愿一起把事情做好。在《天上人间》一剧中，一人兼具王子、老树等多重性格和身份，感觉很有挑战性。大学老师在看过演出之后，发自肺腑地说：“咱老师跟你不隔心，除了戏曲，这也是发展的一条道路。”自演出之后，感受和启悟颇多，希望在不断的舞台实践摸索中同时培养自己的艺术创造力和一颗平常心。认为京剧固有的表演方式也需要有所突破，才能够更好的吸引和感染观众。同时感觉《天上人间》的运作模式也将成为一种趋势，打破院团界限，采取剧组制，更有利于艺术和市场的发展。

　　中国京剧院 刀马旦演员 代表作品《扈家庄》、《虹桥赠珠》、《盗仙草》、《锯大缸》

　　出生于三代京剧世家，祖父祖母父亲母亲都从事戏曲行当，因此自幼受家庭熏陶，12岁开始学习戏曲。毕业于沈阳市艺术学校，曾获得过全国少儿京剧邀请赛一等奖，经常赴国外演出。也曾学过体操、舞蹈，也有很多拍影视剧、广告机会，但因认为戏曲是一门综合艺术，唱念做打兼备，艺术生命较长，于是一直坚持至今。尽管看到周围很多人放弃所学专业，或出名或挣钱，而自己每日练功颇苦，演出压力又大，心中偶有不平衡，但依然无法放下自己钟爱事业，故安于清贫依然开心。理想是终能成为艺术家，但知成艺术家太难，因此要求自己至少要成为一个名副其实、德艺双馨的好演员。

　　到北京后开始接触话剧，看过《狗儿爷涅磐》、《狂飙》等剧，在排演《兵胜孙武》时也接受过林兆华导演的指导。对话剧表演很感兴趣，觉得可以多接触一些其他艺术门类，也觉好玩。曾是《天上人间》中“七仙女”角色的最初人选，但由于当时有出国演出任务，因此与这一角色失之交臂，颇觉遗憾。此次终有机会诠释此角色，也算圆了与此戏的缘分。对《天上人间》一戏的看法是：“此戏道出了人心里想的但特别不能跟别人说的想法”，就连自己也曾难以接受其中大胆、尖锐的台词，但最终能打开自己个性上的束缚，以“豁出去”心态塑造这一颠覆传统观念、展现人之欲念的新“七仙女”，不过私下仍然笑称“最好别让认识我的人看这个戏”。

　　砼：担任《天上人间》主题曲和插曲的作曲、演唱和部分配乐，以及话剧的音乐、音效设计

　　本职是房地产开发公司的工程师，因为酷爱音乐，一直坚持在业余进行大量创作。从86年创作第一首作品至今，18年的时间共创作了七、八十首音乐作品。除了个别被中央电视台采用，大多数都未经发表。从早期的校园歌曲、流行歌曲到后来的摇滚、另类音乐，尝试过各种风格的创作，摸索中逐渐树立起博采众家之长、又独具自己特色的音乐风格，正在为自己的个人音乐专辑做准备，属厚积薄发、十年磨一剑之人。

　　和《天上人间》的编剧、导演木头，是多年的好友及合作伙伴，1988年二人还都在上大学的时候，就曾和几个志同道合者共同组建乐队，当时砼担任乐队主唱。乐队解散后，二人还经常合作创作音乐，木头写词，砼作曲。在木头创作《天上人间》的整个过程中，砼也一直给予了很大支持，并为《天上人间》创作了音乐。《天上人间》的主题曲《再道一次珍重》和插曲《爱情战场》深受观众喜爱，有人当时在剧场被音乐感动得掉泪，不少人在看完话剧之后就已经能哼唱其旋律。 砼个人非常喜欢《天上人间》，看了数遍，几乎能全剧背诵，认为其思想深刻，剖析人性，在形式和内容上比较自由，没有什么宗派和束缚，和自己的创作态度很契合。希望能够借鉴《天上人间》的成功经验，和木头在艺术创作方面“殊途同归”。